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PALM展,揭秘《满秀》的3D投影+声光电水雾火技术

在这个以“科技与艺术融合”的时代中
舞台演出、电视表演、电影制作
处处充满“黑科技”“炫酷艺术”

即使在百花齐放的高科技演出中
《满秀》也独树一帜
先进的声光电高科技表现手段
使其真正称得上“沉浸式互动演出体验”

在由中国演艺设备技术协会主办的
PALM2018(音响灯光展)上
《满秀》的总导演、中央电视台高级灯光设计师曲国军
以《当代文旅新风暴——满秀》为演讲主题
分享了在打造实景光影秀时
如何用灯光讲述故事、呈现光影魅力。


大型实景沉浸式体验光影秀《满秀》以古老的满族文化、民俗风情,以及神秘的萨满宗教为创作题材,通过“洪荒”“祈天”“家园”“诀别”“风云”“传承”六个章节,展现了满族先民的创世神话史,讲述了一段满族文化的史诗传奇。

整台演出借助3D全息投影创造出立体的空中幻象,并加以声、光、电、水、雾、火等高科技艺术展现形式,打造出一幕幕令人震撼的画面。整个舞台视频的投影面积为全球舞台演出之最,达到了10000多平方米,共使用了34台激光投影机,同时该剧也创造了国内同类演出项目的多项之最。


大自然风云变幻。或天崩地裂、火山爆发,上百个喷火点此起彼伏,火线迅速蔓延;或暴雨倾盆、洪水肆虐,2000吨洪水汹涌而下,瞬间漫山遍野。


《满秀》汲取了满族自古以来的神话传说和历史文化因素,融合了多种来自于不同地区的舞蹈和满族音乐元素,使整个剧目丰盈而有灵魂。

除《满秀》外,这几年曲国军还率领团队打造了其他几部实景光影秀作品。“有些实景演出需要用人海战术来讲故事,我想探索的是,能不能通过光影来讲故事,有些情节少用人甚至不用人来表现。”曲国军说,自他从电视行业跨界到文旅演艺做实景光影秀,他和团队的作品生产率很高。有了在电视行业做灯光设计师的经验后,跨界做舞台的灯光设计师相对会轻松和容易。“一个电视节目的摄影机有很多台,一场大型演唱会,会有几十个机位,灯光设计师的工作难度很大。舞台的灯光师,只需要在剧场里满足观众的眼睛就可以了。”

曲国军说,电视台的灯光设计师跨界做文旅演艺最大的优势,就是可以把电视的语汇和手法运用到舞台上,和舞台艺术融合在一起,通过机械装置、水幕、激光、投影等,打造出视觉奇观,使现场观众感到震撼。《满秀》开篇的7分钟,完全是光影秀。舞台的台口有一个很大的水幕用来呈现光影,包括马、恐龙等。“观众们特别是小孩非常喜欢,这就是光影的魅力。在实景演出中,我们可以通过光影来叙事、打造故事结构。”


时有天灾,更有人祸。炮台高筑,炮火飞扬,各处水炮应声而发……战马嘶鸣,尸横遍野,战争年代,铮铮铁蹄脚下争得天下。

极度逼真的地震雷雨星空洪水……《满秀》用世界领先的全系投影技术和多维激光技术、用近百个喷火装置以及2000吨水,居然能这么搞?

世间少不了美好,看,仙女下凡了……

在创作《满秀》之初,曲国军追求的是通过这台光影秀,将灯光技术达到一定的高度。所以在视觉效果上,他和团队期望做到观众观看演出时,是惊叹、呐喊和震撼。“定了这个目标后,再结合满族的历史和文化写剧本。所以创作的过程我们是技术先行,剧本后行。”

“光影秀不是没有文化,在打造实景演出时,灯光设计师也要参与其中,让灯光成为演出内容的一个重要组成部分,甚至参与主题的把控,这样整个团队才能达到一加一大于二的效果。”曲国军说,评价一部实景光影秀的好坏有几个标准,比如要看光影打得是否漂亮,是否有艺术性,好的光影就像油画一样;要用环境灯光让观众沉浸其中,把他们完全带到情境中去,看完之后“仿佛做了一场梦” ;要使其真正成为一张城市文化名片,就像很多观众因为要看《汉秀》而专程去武汉一样。


突然有一名穿着金色铠甲的骑着马的士兵出现在在观众席

观众席整体向前向前移动


(来源:网络汇编而成)

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